Im Rahmen von “Akkordeon grenzenlos 2009“ kam Astor Piazzollas “Aconcagua”

für Akkordeon Solo, Percussion und Streicher zur Aufführung durch die Württembergische Philharmonie Reutlingen und dem Solisten Andreas Nebl, einem unserer Dozenten am Hohner-Konservatorium. Nachdem das Projekt, das bereits vor über zwei Jahren in Bezug auf die Planung auf den Weg gebracht wurde, beantwortete Andreas Nebl einige Fragen zu verschiedenen Aspekten des Konzertprojektes:

Frage: Wie sind Sie auf die Komposition aufmerksam geworden?

Seit Jahren beschäftige ich mich sehr intensiv mit der Musik Astor Piazzollas. Als ich vor zwei Jahren in Buenos Aires war, bin ich in einem kleinen CD-Laden auf eine Aufnahme des Konzertes „Aconcagua“ gestoßen. Seither wuchs der Wunsch in mir, dieses 20-Minuten-Werk selbst mit einem professionellen Orchester auf die Bühne zu bringen.

Frage: Wie würden Sie die Komposition beschreiben?

Piazzolla eifert hier in der gewählten Dreisätzigkeit ganz offensichtlich klassischen Formidealen (schnell-langsam-schnell) nach, trotzdem bleibt er seinem archaischen Grundtemperament treu. Aconcagua hat insgesamt etwas sehr Verbindendes, zwischen Folklore und Klassik, zwischen Europa und Südamerika. Auch zwischen Solist und Orchester findet eine große Nähe statt: nicht nur zu Beginn hört man zwischen beiden Partnern raffiniert organisierte Polyrhythmen, man erlebt auch im Laufe des Stücks so etwas wie einen echten Bandcharakter, bei dem das Orchester mehr Rhythmusgruppe denn konzertierender Klangkörper ist. Auch kammermusikalische Strukturen wie im 2.Satz, binden den Solisten sehr nahe an das Orchester. Aber: Irgendwo ist Tango eben immer wieder Tango – im Falle von Aconcagua ausgesprochen ideenreich in eine sehr große Form gegossen.

Frage: Welche Möglichkeiten bzw. Schwierigkeiten gibt es bei der Übertragung vom Bandoneon auf das Akkordeon?

Bei zahlreichen Gesprächen in der Vergangenheit zu diesem Thema mit anderen Akkordeonisten kristallisierten sich immer wieder zwei grundsätzliche Meinungen heraus: entweder man sucht einen „akkordeonistischen“ Weg, mit den gängigen Spieltechniken des Akkordeons, oder man orientiert sich radikal am Klangideal des Bandoneons. Für mich selbst kam nur diese letztere Variante in Frage. Das charakteristische Drücken, Schlagen, Quetschen des Instruments gehört für mich unmittelbar zum Charakter dieser Musik. So wurde meine Vorbereitung zu Aconcagua zum gänzlichen Loslösen von allen klassischen Spielmustern. Ich suchte gewissermaßen den anarchistischen Weg, das Akkordeon im Extremfall auch zum Schreien zu bringen. Auch Musik von Igor Strawinsky inspirierte mich bei diesem Vorhaben sehr.

Frage: Wie haben Sie die Zusammenarbeit mit dem Sinfonieorchester erlebt?

Es war eine großartige Erfahrung, zum einen mit der Württembergischen Philharmonie Reutlingen, einem professionellen Orchester im Rücken zu musizieren, und zum anderen, mit dem Dirigenten Norichima Iimori, einer wirklich außergewöhnlichen Künstlerpersönlichkeit, auch im Vorfeld zusammenzuarbeiten. Für mich war es dann letztlich eine physische Herausforderung, mich klanglich mit dem z.T. sehr dichten Orchestersatz zu verbinden. Nach der einzigen Probe mit dem vollen Orchester am Tag vor dem Konzert wusste ich es dann hautnah: ich musste für den Charakter der Musik wirklich „um mein Leben“ spielen, wenn ich ausdrücken wollte, was ich mir vorgenommen hatte!

Frage: Welche weiteren Kompositionen würden Sie gerne als Solist mit Orchester aufführen?

Inzwischen gibt es eine Reihe von Werken dieser Gattung mit zum Teil bemerkenswerten Inhalten. Sehr interessant finde ich zum Beispiel Manuel Hidalgos „Introduktion und Fuge“ nach der Hammerklaviersonate von L.v.Beethoven für Akkordeon und Orchester, auch „Voyage V“ (Extasis) von Toshio Hosokawa, oder Fabio Nieders „Camminata sogno 21 martedi agosto 1945“. Ein erfüllter Lebenstraum wäre für mich eine Gesamteinspielung aller Bachschen Cembalokonzerte mit Akkordeon und Kammerorchester.

Am gestrigen Abend eröffneten Mario Nortmann und Christian Möller, beide Absolventen des Hohner-Konservatoriums, Akkordeon grenzenlos 2009.  Ihr Konzert stellte das Instrument Akkordeon in ganz anderen und ganz neuen musikalischen Kontexten vor – eben “Akkordeon grenzenlos”. Heute geht es weiter mit „Jazz’n comedy“ (Anika Köse, Matthias Anton und Hans-Günther Kölz).

Die Bundesvereinigung Deutscher Orchesterverbände, für die ich als Geschäftsführer neben dem Hohner-Konservatorium tätig bin, zeichnet einmal jährlich Persönlichkeiten des gesellschaftlichen Lebens mit der Hans Lenz-Medaille aus. In diesem Jahr wird diese Medaille – übrigens im Rahmen des DAM in Baden-Baden – an Herrn Prof. Dr. Hans Günther Bastian überreicht. Die Laudatio und die Übergabe wird vom Präsidenten der BDO, Herrn Ernst Burgbacher MdB durchgeführt werden. Ich hatte in dieser Woche die Gelegenheit, drei Fragen an Herrn Prof. Bastian zu stellen. Das sich hieraus ergebene Interview haben und werden wir im Rahmen unserer Öffentlichkeitsarbeit bei der BDO ab morgen veröffentlichen und kommunizieren. Ich finde, dass Herr Prof. Bastian sehr gute, konstruktive und auch hilfreiche Gedanken äußerst. Zudem ist er – und das bestätigen sicherlich alle Personen die ihn kennen – eine äußerst sympathische und zuvorkommende Person. Ich freue mich schon sehr auf die Verleihung in Baden-Baden im Juni dieses Jahres. Anbei nun aber der Pressebericht mit dem Kurz-Interview:

Prof. Dr. Hans Günther Bastian im Gespräch

Die Hans Lenz-Medaille der Bundesvereinigung Deutscher Orchesterverbände (BDO) wird im Jahr 2009 an Prof. Dr. Hans Günther Bastian verliehen. Diese Entscheidung teilte das Präsidium der BDO vor einigen Tagen mit. Aus diesem Anlass unterhielt sich Erik Hörenberg, Geschäftsführer der BDO, mit dem renommierten Musikpädagogen und Wissenschaftler.

Erik Hörenberg: Sehr geehrter Herr Prof. Dr. Bastian. Sie erhalten in diesem Jahr die Hans Lenz-Medaille der Bundesvereinigung Deutscher Orchesterverbände (BDO), der Dachorganisation der instrumentalen Laienmusik in Deutschland. Was bedeutet Ihnen diese Auszeichnung?

Prof. Dr. Hans Günther Bastian: In meiner beruflichen Biografie war und bin ich der Laienmusik stets eng verbunden, sei es in Theorie und Praxis, in Wissenschaft und Forschung. Auch in der Liste meiner Publikationen spiegelt sich immer wieder mein Kontakt  zur Laienmusik, deren musikalische und gesellschaftliche Bedeutung zu betonen, ich nicht müde werde. Meine Gedanken und Thesen münden in Appellen zu stärkerem Selbstbewusstsein und zu deutlicherem Eigenprofil der Laienmusik in der politischen und fachlichen Öffentlichkeit. Überflüssig scheint mir der Hinweis, dass es “die”Laienmusik nicht gibt, sondern dass sich hinter dem theoretischen Konstrukt „die“ eine äußerst pluralistische und heterogene Musiklandschaft auftut, eine Vielzahl unterschiedlicher Gruppierungen und Musikern, Vereinen und Organisationen.

Von dieser größten deutschen Dachorganisation der instrumentalen Laienmusik in diesem Jahr 2009 als Preisträger ausgezeichnet zu werden, ist mir eine wertvolle Anerkennung meiner Arbeit und eine besondere persönliche Ehrung. Eine solche Würdigung macht mich dankbar und verpflichtet mich zugleich zu weiterem Engagement.

Erik Hörenberg: Die BDO engagiert sich intensiv – wie viele andere Verbände und Organisationen auch – für eine Verbesserung der Rahmenbedingungen musikalischer Bildung in Deutschland. Wo sehen Sie für die Zukunft den größten Handlungsbedarf, damit das „Musikland Deutschland“ auch langfristig ein Musikland bleiben wird?

Prof. Dr. Hans Günther Bastian: Ein Blick in aktuelle Statistiken unseres Musiklebens belegt eindrucksvoll, was Kenner der Szene seit langem beobachten: Laienmusizieren erfreut sich zunehmender Beliebtheit. Darum ist richtig: Deutschland ist nach wie vor ein Land der Musik. Doch gleichzeitig sehe ich einen grassierenden musikalischen Analphabetismus, der sich speist und nährt aus weitgehend liedlosen Familien, aus musikalisch noch immer unzureichend qualifizierten Erzieherinnen in Kindergärten, aus einem eklatanten Unterrichtsausfall im Fach Musik an Grundschulen und aus der leidigen Epochalisierung von Kunst und Musik in der Sekundarstufe. Und indem ich diese Schwachstellen benenne, verweise ich zugleich auf dringend notwendigen (etymologisch heißt das doch: den die Not wendenden) Handlungsbedarf an wichtigen Schaltstellen musikalischer Bildung. Familien müssten Keimzellen musikalischer Primärerfahrungen sein, Kindergärten und Grundschulen müssten ihren (musikalischen) Bildungsauftrag ernster nehmen als dies nach meinen Beobachtungen der Fall ist. Doch vieles ist unter anderem nach den Veröffentlichungen unserer Ergebnisse aus der Berliner Wirkungsstudie in Bewegung geraten (Jeki in NRW,  Klassenmusizieren, musikalische Grundschulen, Profilschulen Musik u.a.).

Tatsache aber ist noch immer: Genau in den Phasen, in denen Kinder die Musik am notwendigsten brauchen und sie am bildsamsten wirkt, wird sie am meisten vernachlässigt oder dem Geldbeutel der Eltern überlassen. Das ist paradox, unpolitisch und unverantwortlich in höchstem Maße, gerade heute, wo wir um die Wirkkräfte der Musik auf die Entwicklung von Kindern und Jugendlichen wissen.

Erik Hörenberg: Die BDO möchte gerne in Ihrem Namen eine Botschaft an die Verantwortungsträger in Gesellschaft, Verwaltung und Politik entsenden. Wie sollte diese Botschaft lauten?

Prof. Dr. Hans Günther Bastian: Laienmusik steht als Synonym für musikalische Bildung und Kultur auf denkbar breitester Ebene, sie ist der Inbegriff aller nichtprofessionell musikalisch aktiven Menschen. Laienmusizieren leistet eine musikalische Bildung und bietet die Chance zu kultureller Selbstverwirklichung und sozialer Integration, wie sie von keiner anderen staatlichen Einrichtung in dieser Breite und Vielfalt angeboten oder gar geleistet werden kann. Im Musizieren gewinnt die Musik ihre Kraft zum Widerspruch auch gegen konsumistische Strömungen in unserer Gesellschaft zurück. Es läuft dem allgemeinen Trend zur Individualisierung und mehr noch zur Anonymisierung, zur Beschleunigung des Lebens im galoppierenden time is money, zur Flüchtigkeit im alltäglichen business as usual zuwider und bringt Menschen in ein musiksoziales Kollektiv.

Das eigene Musizieren versteht sich zudem als sinnlichkeits-fördernde und sinn-erfüllende Freizeitgestaltung, als Befriedigung des menschlichen Spieltriebs – ohne sich zuvor als Spielfigur im PC einscannen zu müssen, ja letztlich als Verbindung zu den Werten unserer Kultur. Im Laienmusizieren machen wir junge Menschen zu “Schöpfern von Kultur”, in der sie unmittelbar erfahren können, dass nicht allein der Fernsehsender Viva Musica ist, sondern  Musica Viva. Jeder musizierende Mensch, ob als Kleinkind oder mit 60 + kann sein eigener MP3 Player sein.

Mein emphatischer Appell auch auf dem Hintergrund der nachgewiesenen positiven Wirkungen des Musizierens auf die Persönlichkeitsentwicklung: Lasst unsere Kinder und Jugendliche musizieren aus Gründen ihrer natürlichen Begabung zur Musik. Wer musizierende Kinder beobachtet, sieht ihre angeborene Freude an der Musik. Diese erleben zu lassen, heißt sie leben zu lassen.

Vom Schweizer Theologen Leonhard Ragaz stammt die Zeitkritik: “Der Geist der Gewalt ist so stark geworden, weil die Gewalt des Geistes so schwach geworden ist”. Ich bin fest davon überzeugt, dass – trotz aller zitierbaren Gegenbeispiele – der Geist der Musik und des Musizierens zur Befriedung der Gesellschaft und damit zu ihrer Humanisierung einen einzigartigen und unverwechselbaren Beitrag leisten kann.

Wenn es Maßstab effizienter Kultur- und Bildungspolitik ist, zum rechten Zeitpunkt am richtigen Ort in vertretbaren Maßstäben zu investieren, dann gehören Laienmusikvereine in einer Prioritätenliste auf die vorderen Rangplätze. Subventionen in Laienmusikkultur sind wichtige Voraussetzungen für die Regeneration von Menschen in lebenswichtigen Spielräumen, sie sind Investitionen und keine Ausgaben.

Erik Hörenberg: Vielen Dank Herr Prof. Dr. Bastian für das Gespräch.

Das Sommersemester hat bei uns bereits vor einigen Wochen begonnen. Es wird, wie wir seit dem vergangenen Jahr wissen, das letzte Semester unserer traditionsreichen Kultur- und Bildungseinrichtung in den Räumlichkeiten des „Konservatoriumsgebäudes“ sein. In der vergangenen Woche haben sich hinsichtlich der Finanzierung der neuen Räumlichkeiten im Bau V weitere sehr positive Entwicklungen ergeben und ich glaube, dass vor diesem Hintergrund nun auch für die breitere Öffentlichkeit skizziert werden kann, in welchem Zeitrahmen sich die weiteren Abläufe abspielen werden. Das Sommersemester wird noch ohne jegliche Einschränkungen im derzeitigen Gebäude stattfinden. In dieser Zeit werden die neuen Räumlichkeiten im Bau V abschließend für die Notwendigkeiten des Hohner-Konservatoriums ausgebaut. Darin eingeschlossen sind beispielsweise auch die raumakustischen Maßnahmen, die für eine Musikausbildungseinrichtung von ganz besonderer Bedeutung sind. Geplant ist im Weiteren, dass in der letzten Semesterwoche – annähernd vor dem Ende der Prüfungsphase – der eigentliche Umzug stattfindet. Dies bedeutet, dass wir zum Wintersemester 2009/2010 im September dieses Jahres in den neu sanierten und qualitativ hochwertigen Räumlichkeiten nach der wohlverdienten Sommerpause unsere Arbeit wieder aufnehmen werden können! Und dies ist eine sehr gute Nachricht für das Hohner-Konservatorium.

Selbstverständlich muss man immer auch damit rechnen, dass sich Planungen aufgrund von sich ändernden Rahmenbedingungen nicht ganz so wie gewünscht umsetzen lassen (man muss sich nur die kaum fassbare derzeitige Finanz- und Wirtschaftskrise vor Augen führen). Hinsichtlich unserer Kauf- und Umzugspläne schätze ich jedoch zum gegenwärtigen Zeitpunkt die Gefahr einer noch notwendig werdenden Änderung der Planungen als sehr gering ein. Wir sind allgemein sehr gut aufgestellt und das neue Raumkonzept ist wie ich meine sehr gut, nachhaltig durchdacht und überzeugend. Finanziert wird das „neue Hohner-Konservatorium“ durch die drei Träger Stadt Trossingen, Matth. Hohner AG und Landkreis Tuttlingen, sowie – und das ist die sehr gute Nachricht – auch über Zuschüsse des Kultusministeriums des Landes Baden-Württemberg. Unser zukünftiges Raumkonzept sieht zudem eine Kooperation mit der privaten Musikakademie KunstWerk B vor, die sich wenige Meter vom Bau V entfernt befindet. Schauen Sie sich doch einmal beide Gebäude im Internet an:

www.bau-v.de

www.kunstwerk-b.de

Wenn Sie Fragen zu unserer räumlichen Veränderung in diesem Jahr haben, so können Sie natürlich jederzeit sehr gerne auf uns zukommen!

Vor einigen Tagen war ich bei den jährlich drei Wochen vor Ostern stattfindenden „Tagen der Chor- und Orchestermusik“ in Osnabrück. Anlass dieses Musikwochenendes ist die Verleihung der Zelter- und der Pro Musica-Plakette an traditionsreiche Chöre und Orchester. Die Verleihung wurde vorgenommen durch den Kulturstaatsminister Bernd Neumann MdB, den Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien. Gespannt war ich aber in erster Linie auf die verschiedenen Konzerte: insgesamt 700 Musikerinnen und Musiker bestritten an zwei Tagen ein musikalischen Rahmenprogramm, das wie in jedem Jahr die große musikalische Vielfalt in Deutschland eindrucksvoll darstellte.

Im Vorfeld wurde der Kulturstaatsminister von der Arbeitsgemeinschaft Deutscher Chorverbände, die in diesem Jahr Veranstalter des Musikwochenendes war, interviewt. Und beachten Sie die letzte Frage: Der Kulturstaatsminister Bernd Neumann MdB, der wie ich finde sehr gute Arbeit in Berlin leistet, spielt seit seiner Kindheit Akkordeon (wussten Sie das?). Darauf weist er immer wieder in Reden und Interviews hin. Ob er für ein Konzert im Rahmen von „Akkordeon grenzenlos“ zu gewinnen wäre? Das Interview mit interessanten und aufschlussreichen Antworten nun im Folgenden:

Sechs Fragen an Kulturstaatsminister Bernd Neumann zur Bedeutung

der Laienmusik in Deutschland.

Warum machen Sie sich stark für die Laienmusik, Herr Neumann?

► B.N.: Über lange Zeiträume werden in den Vereinen der Laienmusik kulturelle Traditionen gepflegt. Der Erhalt, die Pflege und die Weitergabe von Generation zu Generation: das macht die Arbeit der Musikvereine, der Chöre und Orchester von Laienmusikern so wertvoll für unsere Gesellschaft und für das Musikland Deutschland. Für viele Millionen Menschen ist gemeinsames Musizieren fester Bestandteil ihres Lebens. Im ländlichen Raum sind Laienmusiker und ihre Vereine zudem oftmals die einzigen kulturellen Akteure. Insofern nimmt die Laienmusik für das kulturelle Leben in Deutschland einen sehr hohen Stellenwert

ein.

Welche Bedeutung haben Laienchöre und -orchester verglichen mit Berufs-

Ensembles?

► B.N.: Hochkultur und Breitenkultur sind keine Gegensätze. Laienmusikensembles und Berufsmusiker und -musikerinnen ergänzen einander und sind somit gemeinsam Ausdruck der kulturellen Vielfalt Deutschlands.

Wo gibt es Verbesserungspotentiale bei der öffentlichen Förderung von Laienmusik?

► B.N.: Die Musikförderung ist grundsätzlich eine Sache der Länder und der Kommunen. Ich kann hier nur für die Bundesebene sprechen. Mein Haus stellt im Spitzenbereich der Laienmusik Fördermittel bereit. Sie dienen etwa der Finanzierung von Wettbewerben wie dem Deutschen Chorwettbewerb und dem Deutschen Orchesterwettbewerb. Ferner werden Mittel für Projekte der Dachorganisationen der Laienmusikverbände zur Verfügung gestellt. Ich denke, auf dieser Basis steht die öffentliche Förderung durch den Bund auf soliden Füßen.

Was kann und muss denn getan werden, um die finanzielle Förderung der

Laienmusik auch in wirtschaftlich schwierigen Zeiten wirksam durchzusetzen?

► B.N.: Die Vertreter der Laienmusik und der Kulturpolitik müssen vernehmlich darauf hinweisen, dass Spitzenleistungen im professionellen Bereich ohne eine intakte Grundlage in der Breitenkultur nicht möglich sind. Auch der eminent wichtige Beitrag der Laienmusik zur musikalischen Bildung, aber auch zur Persönlichkeitsentwicklung insgesamt, kann nicht oft genug betont werden. Potenziellen Sponsoren sollte immer wieder verdeutlicht werden, dass ihr Engagement eine breite und im Gegensatz zum bloßen Event vor allem auch nachhaltige

Wirkung entfalten kann.

Und wo gibt es Verbesserungspotentiale bei den Verbänden, die das Laienmusizieren

in Deutschland vertreten?

► B.N.: In erster Linie ist es Sache der Laienmusiker selbst, ihrem Verband Ratschläge zu geben, wo sie Veränderungsbedarf zur Verbesserung ihrer Arbeit sehen. Ich nehme die gemeinsame Dachorganisation, die Bundesvereinigung Deutscher Chor- und Orchesterverbände, als eine tüchtige Interessenvertretung der Laienmusik in Deutschland wahr. Sie sorgt dafür, dass die gemeinschaftlichen Interessen und Anliegen angemessen gegenüber Politik und Öffentlichkeit vertreten werden.

Zuletzt die Frage: Musizieren Sie selbst, Herr Neumann?

► B.N.: Seit meiner frühesten Jugend spiele ich Akkordeon. Mit der Musik unddem Spielen in einer Band habe ich mir sogar das Studium finanziert.

Herzlichen Dank, Herr Staatsminister, für dieses Interview!

Ich möchte Sie gerne auf einen Kongress aufmerksam machen, der vielleicht auch für Sie interessant sein könnt: der Musikschulkongress des Verbandes deutscher Musikschulen, der in diesem Jahr vom 15. – 17. Mai in Berlin stattfinden wird. Unten die Pressemitteilung des VdM, der Sie alle weiteren Informationen entnehmen können:

Musikalische Bildung öffnet Grenzen – Musikschulen für Vielfalt, Integration und Qualität

Vom 15. bis 17. Mai 2009 ist Berlin der zentrale Treffpunkt der Musikschulpädagogen. Dort erwartet der Verband deutscher Musikschulen (VdM) wieder über 1.500 Fachbesucher zum diesjährigen Musikschulkongress im Internationalen Congress Centrum Berlin.

Unter dem Motto “Musikalische Bildung öffnet Grenzen – Musikschulen für Vielfalt, Integration und Qualität” werden den Musiklehrkräften aus den an bundesweit 4.000 Standorten vertretenen 920 öffentlichen Musikschulen neue und aktuelle Unterrichtsmethoden und -modelle präsentiert. Bei der größten musikpädagogischen Fortbildungsveranstaltung in Deutschland wollen die öffentlichen Musikschulen für über eine Million Schülerinnen und Schüler ihre hohe Angebotsqualität weiter entwickeln.

“Musikschulen und die Entwicklung der kommunalen Bildungslandschaft” wird das Thema des Eröffnungsvortrags von Prof. Dr. Oliver Scheytt, Präsident der Kulturpolitischen Gesellschaft und Kulturdezernent der Stadt Essen, sein. Über “Mit Musik die Hirnentwicklung fördern: Musikalische Früherziehung als ‚Nervenwachstumsfaktor’” und “Bildungslandschaften – aus der Zukunft in die Gegenwart geschaut” sprechen in den beiden großen Plenen am Samstag der bekannte Neurologe Prof. Dr. Eckart Altenmüller bzw. der renommierte Erziehungswissenschaftler Prof. Dr. Gerhard de Haan.

In insgesamt 48 Arbeitsgruppen werden unter anderem Konzepte für musikpädagogische Angebote ab dem frühen Lebensalter, für Klassenmusizieren an den allgemein bildenden Schulen, Instrumental- und Vokalunterricht, Ensemblespiel, Musikunterricht für Menschen mit Migrationshintergrund bis hin zu Angeboten für den Dritten Lebensabschnitt vorgestellt.

Während des Musikschulkongresses können die Besucher sich außerdem in der kongressbegleitenden Fachausstellung über aktuelle Angebote im Bereich Noten, Unterrichtswerke, Literatur, Musikinstrumente, Zubehör und Musik- und Musikschulsoftware informieren.

Der Musikschulkongress ’09 wird gefördert vom Bundesministerium für Familie, Senioren, Frauen und Jugend und der Senatsverwaltung für Bildung, Wissenschaft und Forschung Berlin.

Weitere Informationen und das Kongressprogramm unter: www.musikschulen.de.

In diesem Jahr wird es zum ersten Mal zu einem Musikprojekt kommen, das in seiner Umsetzung einzigartig ist, und das in Zukunft jährlich stattfinden soll: Der „Tag der Musik“ vom 12. – 14. Juni 2009 mit Musikveranstaltungen jeglicher Art über das gesamte Bundesgebiet verteilt. Ich finde dieses Projekt des Deutschen Musikrates (quasi das erste „Gemeinschaftsprojekt des Musiklandes Deutschland“) eine hervorragende Idee: Es ist für das gesamte Musikleben in Deutschland – daher auch für alle Akkordeonistinnen und Akkordeonisten – eine sehr große Chance, sich in ihrer Vielfalt und ihrem stilistischen Reichtum einer breiten Öffentlichkeit präsentieren zu können. Durch die Breite, Anzahl und Ausstrahlung zahlreicher kleiner und großer Veranstaltungen sichert der „Tag der Musik“ den unterschiedlichen Musikinstitutionen wie Laienorchestern, Laienchören, Musikschulen oder Opernhäusern in Deutschland ein großes Medieninteresse und eine breite öffentliche Wahrnehmung. Ich erhoffe mir, dass sich möglichst viele Chöre, Orchester und Musikeinrichtungen bereits im ersten Durchführungsjahr an der Veranstaltung beteiligen. Wagt man sich für die längerfristige Zukunft auszumalen, alle Chöre und Orchester, Musikschulen, Opernhäuser und allgemein bildende Schulen treten an ein und demselben Wochenende musikalisch in Erscheinung, so ist die enorme Wirkung dieses Vorhabens schon in der Vorstellung unmittelbar greifbar! Es ist daher zu hoffen, dass mit der Durchführung in diesem Jahr eine erste Welle der Aufmerksamkeit für dieses in Zukunft jährlich wiederkehrende Ereignis ausgelöst werden kann. Nähere Informationen zum Tag der Musik finden Sie auf der Website: www.tag-der-musik.de. Sehr gerne können Sie mir mitteilen, ob Sie dieses Vorhaben gut oder nicht so gut finden bzw. wie dieses Projekt in der Zukunft weiter gestaltet werden könnte.

Herzlich bedanken möchte ich mich heute bei den vielen Bloglesern, die wir für unseren noch sehr jungen Blog in den vergangenen Monaten gewinnen konnten. Im Hohner-Konservatorium ist in der vergangenen Woche mit einem Schlag die tägliche Lebendigkeit verschwunden: Die Sommersemesterferien haben begonnen und alle Dozenten und Studenten sind in den wohlverdienten Sommerurlaub gegangen. Nach der traditionellen Semesterabschlussveranstaltung am Dienstag vor den Ferien, fand am vergangenen Freitag noch die Zertifikatsübergabe an unsere Absolventinnen des ersten einjährigen Lehrgangs “Musik im Kindergarten” statt.

Ohne es genau zu wissen: voraussichtlich wird auch unser Blog ein wenig Sommerpause machen – letztendich wird dies jedoch von den einzelnen Bloggern abhängen. Von den meisten weiß ich jedoch, dass sie die Zeit zum Reisen und Erholen nutzen werden. Ich werde noch in der kommenen Woche in Trossingen sein, um es anschließend allen gleichzutun…

Bis zum 1. September wünsche ich allen Bloglesern einen schönen Sommer 2008!

Die Bundesvereinigung Deutscher Orchesterverbände, der Verband für den ich neben dem Hohner-Konservatorium tätig bin, hat sich zum Ziel gesetzt, sich verstärkt um die musikalische Bildung von Kindern zu kümmern. Wichtigste Botschaft in diesem Zusammenhang ist, dass musikalische Bildung weit vor dem Instrumentalunterricht beginnt, demnach auch weit vor dem Erlernen des Akkordeons! Zum gegenwärtigen Zeitpunkt kommt aber nicht einmal jedes 10. Kind in den Genuss einer musikalischen Bildung, die aus allgemeiner pädagogischer und entwicklungspsychologischer Sicht gerade in den ersten Lebensjahren sehr wichtig ist.

Ein Ergebnis unserer bisherigen Aktivitäten ist ein Appell zur musikalischen Bildung von Kindern, den wir in den vergangenen Wochen sehr erfolgreich einer großen Anzahl von Funktions- und Entscheidungsträgern aus den unterschiedlichen Bereichen von Politik und Verwaltung haben zuleiten können – mit erstaunlich positiven und unterstützenden Rückmeldungen, unter anderen von der Bundesfamilienministerin Frau Dr. Ursula von der Leyen.

Die Präambel des Appells lautet: Musik ist neben dem ihr inne wohnenden Eigenwert gerade für junge Menschen ein wesentlicher Bestandteil der allgemeinen Bildung. Aktives Musizieren spricht Herz, Hand und Verstand von Kindern jeglichen Alters an. Auf diese Weise bildet Musik unerlässliche kognitive, emotionale und soziale Schlüsselkompetenzen – Kompetenzen, die junge und ältere Menschen für sich ebenso benötigen wie unsere Gesellschaft im Allgemeinen. Die bdo ist besorgt über die musikalischen Bildungschancen von Kindern – über den Stellenwert aktiven Musizierens in Kindergärten, über massiv ausfallende Musikstunden an Grundschulen, über fehlende qualifizierte Lehrkräfte im Bereich der Elementaren Musikpädagogik sowie über mangelnde frühkindliche Bildungsangebote. Das „Musikland Deutschland“ darf mit den derzeitigen Bildungschancen von Kindern im Bereich der Musik nicht zufrieden sein. Die bdo appelliert daher an alle relevanten Entscheidungs- und Verantwortungsträger, die Rahmenbedingungen für die musikalische Bildung von Kindern deutlich zu verbessern.

Zudem haben wir eine eigene Website eingerichtet, die wichtige Informationen zum Thema bereithält und auch den Appell in seiner vollen Länge enthält. Wer sich näher für dieses Thema interessiert, kann sich sehr gerne bei mir oder bei der BDO melden.

Auch am Hohner-Konservatorium möchten wir unseren Beitrag leisten zur Verbesserung der Bildungschancen von Kindern: Mit unserem berufsbegleitenden Lehrgang „Musik im Kindergarten“ zielen wir gerade in diese Richtung. Dass dabei die Akkordeonlehrerinnen und Akkordeonlehrer auch etwas für ihre eigene Nachwuchssicherung machen können, ist ein sehr erfreulicher Nebeneffekt. Denn: Musikalischen Bildung beginnt nicht erst mit dem Instrumentalunterricht in der dritten oder vierten Klasse der Grundschule.

Ende der vergangenen Woche fand die erste Sitzung des sog. “Beirats zum Deutschen Orchesterwettbewerb” statt. Seit rund zwei Jahren bin ich Mitglied in diesem Gremium, das den nur alle vier Jahre stattfindenen “Deutschen Orchesterwettbewerb” inhaltlich mit vor- und nachbereitet. Der letzte Wettbewerb war – wie viele wissen – erst vor einigen Wochen in Wuppertal. Zuvor mussten sich alle Orchester ihm Rahmen der auf länderebene stattfindenden Wettbewerben für den Bundeswettbewerb qualifizieren. In Wuppertal anwesend waren schließlich insgesamt 5.500 Musikerinnen und Musiker in rund 130 Orchestern.

In der vergangenen Woche wurden nun die verschiedenen Rückmeldungen von Teilnehmerinnen und Teilnehmern strukturiert und analysiert. Grundlegendes Problem waren – wie man erwarten konnte – die hohen Teilnehmergebühren, die für Wuppertal zu entrichten waren (70 EUR für Erwachsene und 50 EUR für Jugendliche); beim Wettbewerb in Osnabrück vor vier Jahren waren es noch 20 EUR pro Person. Das Resultat war dann auch, dass einige Orchester aus finanziellen Gründen nicht nach Wuppertal kommen konnten (man stelle sich die Kosten für ein 70-köpfiges Sinfonieorchester zuzüglich Buskosten vor!). Hier waren wir uns glücklicherweise einig, dass für den Wettbewerb in vier Jahren wieder ein anderes Finanzierungskonzept notwendig sein wird. Neben dieser Verärgerung gab es im Wesentlichen jedoch viel Lob: vom Rahmenprogramm über die Spielstätten (zumindest die meisten) bis hin zur allgemeinen Organisation und Betreuung. Die viele Arbeit im Projektbüro des Deutschen Musikrats in Bonn (der den Wettbewerb organisiert) hat sich demnach sehr gelohnt.

Mir persönlich werden neben den musikalischen Eindrücken vor allem auch die Fahrten mit der Schwebebahn über die Wupper in Erinnerung bleiben – sehr entspannt, wenn auch sehr laut (daher überhaupt nicht handytauglich!), aber immer mit sehr viel Aussicht und Übersicht.

Im Herbst trifft sich der Beirat das nächste Mal und ich bin gespannt, wo der DOW im Jahr 2012 sein wird.